martes, enero 27, 2015

Semoriños

   La semilla que crece, se convierte en flor, pero a la que algo tristemente inesperado le impide llegar a ser fruto maduro. Esta fue mi personal y pictórica metáfora de representar lo que la psicóloga Jésica Rodríguez Czaplicki me encargó para sorprender a 3 de sus pacientes: nada más y nada menos que 3 mamás en terapia por duelo perinatal. Creé 3 Semoriños para ellas tras el punto de partida de un llamador de ángeles.
  Sabía muy poco del tema, y descubrí que uno de los motivos se debe a otro tabú social y femenino. Después de conocer el dolor de estas mujeres, sentí algo especial con la propuesta. A pesar de tener apenas una semana para hacerlo y entregarlo, entre exposiciones, talleres, navidad... no me pude negar a colaborar en algo tan especial para 3 mujeres también especiales. Fue un gran reto, pero intuía que mis pinceladas iban a ayudarlas, y sobre todo a emocionarlas.
Semoriños de Anxo, Marta y Rubén (óleo sobre papel; 2,3 x 21 cm; Marthazul, 2014).


Saber que el cascabel de Anxo manda señales en la pulsera de su madre, la conexión con el nombre de Marta, y que el desconocido Rubén antes de que acabara el año se hiciera visible, es algo mágico. Aquí se pueden apreciar las burbujas de Anxo, la lluvia violeta de Marta, el perfil de Rubén... los tres protegidos por un tomate-corazón.
  Así empecé a pintar mis Semoriños, dejándome llevar por las manchas azules que los envuelven. 
  Una vez acabadas las mini-pinturas, preparé las otras piezas que forman los Semoriños (palabra inventada para la ocasión: semilla+amor+niñ@s).
  Diseñamos las etiquetas (Augusto desde la pantalla, y yo con gotas de colores y tijeras de nube): tanto las de los protagonistas (bebés y madres), como las de mi autoría, firmadas en el interior de la tapa. 
  Até los cascabeles verdes a un cordoncillo con el nombre de cada bebé, los arropé en papel de seda amarillo, y la selección de la pintura le quedó a cada niñ@ de manera azarosa o intuitiva.
A las tapas les pinté una estrella con pintura acrílica.
  Así se ven cerrados: un pequeño botecito de cristal con un diminuto recuerdo imborrable. Después los empaqueté también en verde con un lazo azul, donde iba una etiqueta con el nombre de la mamá correspondiente.
Fotos: Marthazul y A.Metztli


** Aquí dejo varios enlaces sobre el tema, por si a alguien le interesa, ya que es algo mucho más amplio y delicado, y qué mejor que las palabras de grandes expertas en la materia:


El parto es nuestro (asociación de pacientes y profesionales que pretenden mejorar las condiciones de atención a madres e hijos durante el embarazo, parto y posparto).

Mirar al cielo (blog de madres que escriben sobre la pérdida y duelo de sus bebés).

Globos para el recuerdo: "Soltar el dolor al cielo, el dolor que conlleva esa pérdida" de UmaManita (asociación de apoyo por la muerte perinatal y neonatal).

Bebés invisibles (vídeo con las historias de dos madres afectadas por el duelo gestacional).

La maternidad para Frida Kahlo: "La cama volando".

- Proyecto fotográfico para padres que perdieron a sus bebés:"Now I lay me down to sleep".

"Algún día seréis capaces de ver toda la luz que brilla dentro de la oscuridad" frase guía en las terapias de Jesica Rodríguez Czaplicki.

Lo que una vez disfrutamos nunca lo perdemos. Todo aquello que amamos profundamente pasa a formar parte de nosotros mismos." 

Palabras para todas las madres afectadas, en especial para Sonia, Aurora, y Carmen.


viernes, enero 23, 2015

Assobiadores arropados

 Hace más de un año pinté en este soporte tan original para una exposición colectiva a la que me habían invitado desde Portugal. Participamos artistas de diferentes países, y todos pintamos sobre una plancha de corcho circular, el propio corcho que se extrae de los alcornoquesLa temática era totalmente libre, con la única condición de dejar alguna parte del corcho a la vista. Como a los alcornoques los desnudan para quitarles el corcho que producen, se me ocurrió vestirlos de vivos colores.
Besado y vestido 
 Marthazul, 2013
(diámetro 30 cm; óleo sobre corcho)


Assobiador con blusa mexicana 
 Marthazul, 2013
(30 x 30 cm; lápiz acuarelable sobre papel)

Assobiador con rebozo 
 Marthazul, 2013
(30 x 30 cm; lápiz acuarelable sobre papel)



 La exposición iba a ser una y se convirtió en 3 o más. La 1ª fue en Oporto, y la 2ª en A Coruña (para la que nos pidieron 2 dibujos extras a cada participante, para rellenar paredes), después hubo otra en otra ciudad de Portugal, y ya perdí la cuenta de si hubo másLa artista que me invitó hizo bien su trabajo, pero la galería que lo organizaba dejó mucho que desear (tengo pocas experiencias con galerías, será porque todas me dejaron con mal sabor, por no decir, que son un atraco, y hablo tanto de dinero como de obras).

 No era suficiente con pagar una cuota de participación para gastos de envíos y catálogo, que cuando les pedí que me regresaran mis trabajos (debido al super éxito de no haber vendido ninguna pieza de nadie, y que ya no había más fechas en su agenda) se mostraron reacios. Se creían que si las obras estaban en su poder eran los dueños y señores de todas, y me exigían (como si hubiera firmado un contrato inexistente) que se las dejara allí mientras veían si las vendían TODAS a una empresa o que esperase a que ellos pudieran enviarlas. No me sentó nada bien saber que pudiesen comprar mis pinturas en manada, como los yogures en oferta. Venda más o menos, prefiero vender a alguien cercano que se enamora de un cuadro mío con un escalofrío, que intentar vender en serie con porcentajes donde acabas perdiendo la obra, la cercanía, y el corazón.

 Por fin ayer mis 3 assobiadores mexican style regresaron a mis manos para que algún día se vayan con alguien que sí los quiera de verdad.

Fotos: Marthazul

miércoles, noviembre 26, 2014

SAL-dos

Estamos preparando la expo-venta SAL_dos: más de 40 cuadros, y objetos ilustrados, de Augusto Metztli y míos.

Se podrán ver y comprar, a precios más reducidos que nunca, en Tlapaltic, del 29 de noviembre al 15 de enero. 

Habrá pinturas de hace varios años, y otras muy actuales. 

Puedes preguntar y reservar.

Vente, elige, y regala(te) algo diferente y único.


lunes, noviembre 24, 2014

Peinando flores

  Este año decidí no participar en Postales desde el Limbo, después de hacerlo durante 3 años consecutivos, y tras agotar mi dosis de solidaridad (al menos durante el 2014, pues a veces hay que plantarse y decir no, dando paso a otras prioridades). Ahora publico las imágenes de las 2 obras que hice para la última edición, y sé que una mujer desconocida las compró. Ahí está el encanto de este proyecto solidario, y así fue mi aportación.

"Bromelia trenzada" Marthazul 2013
óleo sobre papel -tamaño postal-

"Gerbera despeinada" Marthazul 2013
óleo sobre papel -tamaño postal-

Bocetos y postales cuando las estaba trabajando (octubre de 2013).

miércoles, noviembre 05, 2014

3º ciclo de talleres La Mesa Naranja

Era enero de 2013 cuando propusimos tímidamente un ciclo de talleres artísticos, provocado por el derroche de creatividad que derramaban mis locos bajitos en las clases de pintura al óleo, dándole vida a "la mesa naranja" (si hasta ediciones Santillana nos enlazó en una de sus actividades). Pensábamos que nadie se querría apuntar, y en unas semanas se cubrieron las plazas para todos los talleres, añadiendo uno de fin de curso que no estaba en el programa inicial. Así fueron los primeros de enero a junio, un sábado al mes. 

Como hubo una gran acogida nos atrevimos a proponer talleres de verano, esta vez uno a la semana, de julio a septiembre, una locura de ideas, materiales, producción y registros documentados, que titulamos "Naranja dulce, limón partido".


Cartel anunciador del III ciclo de talleres lamesanaranja

Hicimos un breve descanso y nos animamos con el 2º ciclo, de diciembre de 2013 a abril de 2014, añadiendo otros 2 fuera de programa inicial, y con llenos casi absolutos.

Información detallada del III ciclo de talleres lamesanaranja


Este verano fue de parón educativo y personal. Ahora, después de pintar un mural en una escuela de música, y una furgoneta, con un taller extra, además de seguir besando árboles, y defendiéndolos, e ilustrando para Boreal, y para otras ocurrencias, volvemos a la carga con el 3º ciclo de talleres "La Mesa Naranja". Mesa que donamos por cuestiones de espacio, pero quedó su esencia, y las ganas de volver a imaginar todas las ocurrencias im-posibles de las diferentes temáticas propuestas (de ámbito social, ecológico, artístico, científico, literario, etc) con alumnos de todas las edades, con nuevas incorporaciones y con las más fieles, en estos talleres tan especiales para nosotros con merienda de colores incluida. Gracias totales porque casi no quedan plazas!!! nos vemos este sábado :)


lunes, noviembre 03, 2014

Mural "La madera sabía de música"

"La madera que sabía de música"  es el mural que pintamos a finales de este verano para la escuela de música A Tempo de Pontevedra.

La propuesta de la escuela fue muy peculiar, y el motivo que nos inspiró a crear estos personajes en este escenario (sobre el escenario) nace de una entrevista-conversación de Lalo Mir al talentoso Gustavo Santaolalla, del proyecto argentino Encuentros en el estudio

Concretamente fue esta frase en la que recuerdan al músico Atahualpa Yupanqui donde dicen algo así: "la guitarra, antes fue árbol, y en el árbol cantaban los pájaros; antes de ser guitarra, ya sabía la madera del canto" (minuto 3'40 del Encuentro en el estudio con Gustavo Santaolalla).

A partir de ahí transformamos el aula más grande de la escuela para darle una nueva vida. Nuestro mural también se puede ver en la web de la escuela, y más en el apartado "Música para nenos", que según nos cuenta Teresa, parece que sigue gustando y sorprendiendo a pequeños y grandes. Gracias por tratarnos tan bien, y por ser testigos de nuestro record de haber pintado durante 11 horas seguidas en la última jornada, para firmarlo antes de que los peques comenzaran sus clases.

Arriba: montañas guitarra, perro acordeón, tambor campesino, güira libélula, y orejas de liebre; abajo: violín y violonchelo buceando.

Lateral izquierdo: Pianofante, Arpa con tacones, y Sr.Tocadiscos subiendo al escenario.

Lateral derecho: flautas zanahoria, con yembé-sandía-calabaza, y pájaro cantor de colores (pared inspirada en la huerta de mamá y abuela).

 Vista lateral del árbol con maracas personalizadas, y columpio azul.

 En el fondo del mar suenan los violines

 Vista general con flautas girasoles detrás de la puerta

Vista general (escenario y árbol)

Mural aliñado con trenes, encuentros, sandwiches, fruta, ensaladas, café, hipoglucemias, música y silencios mágicos. 

lunes, octubre 27, 2014

Pintando Trotamundos

Viendo esta foto podréis creer que es otra mariposa en un cuadro más, perfilando detalles con pincel fino y meñique estirado. Sí, pero no; es mi mano pintando una monarca, pero no sobre lienzo, si no sobre carrocería de automóvil. 



Sí, concretamente una caravana Mercedes Benz 209D del año 83, en la que estuvimos sumergidos estas últimas semanas. Éste fue el momento decisivo del primerísimo trazo.

 

Así avanzamos las primeras horas.



Poco a poco nos fuimos familiarizando con las nuevas pinturas de "auto", el disolvente y nuestro ya inolvidable "catalizador".



Nos esperaban muchos metros para cubrir de pequeños detalles, y las manos de Nieves vinieron varias jornadas, para ayudarnos a avanzar las zonas que íbamos dibujando y que había que cubrir bien antes de detallar.

Pintando a dos, y tres, manos (Mamá también pudo hacernos algunas fotos trabajando juntos, algo que rara vez conseguimos tener para el recuerdo).

Tuvimos sol, mucho calor, lluvia, viento, frío, sol otra vez. A veces subíamos en coche, y otras en bici disfrutando de unos intensos paseos. Tomamos mucha fruta, almendras, agua y galletas para mantener la inspiración y la energía.

La furgo se fue llenando de nubes, hojas, margaritas, mimosas, xestas, caléndulas, mariposas, abejas... y también un yembé, yin-yang, trisquel, paz&amor, flor de loto, lobo ibérico, lince con ala de águila, mariquitas, vacaloura, colibrí, mariposas amarillas (en recuerdo a G.G.Márquez) y monarca, colibrí, libélula...

Augusto pintó en las alturas, usando escaleras de diferentes niveles.

Y también usamos taburetes normales y bajitos.

Aunque a veces hubo que pintar a ras de suelo, nada extraño cuando pintas un mural, solo que aquí estabas a nivel de las ruedas.
 

Tras 65 horas de trabajo llegó el increíble momento de firmar!!

Ahora toca la fase de lijado y barnizado especiales, pero eso ya lo harán otros profesionales; nuestra aportación y trabajo fue darle forma a los colores e ideas de IriayMiguel.

Estos fueron los materiales que usamos: 13 colores con líquidos de coches, y pinceles finos para pintar al óleo. Alucinante el proceso y todo lo que aprendimos por el camino: pintar sin difuminar nada, trazo directo, sin dibujar y apenas borrar, sin pegotes pero sin poder diluir, un proceso de trabajo muy contradictorio pero que resolvimos dándole un toque huichol a esta furgo hippie-celta.

Fotos: Nieves, Augusto y Marta.

*Este fue el proceso, en la próxima entrega, os mostraremos el resultado final al completo y con detalles. Aunque lo mejor será ver nuestras pinturas rulando por las carreteras :)

martes, septiembre 09, 2014

Mural "La madera sabía de música" (en proceso)

El verano pasado pintamos otro mural en los pasillos de Pediatría del CHUS (Santiago de Compostela), pero las circunstancias familiares dejaron el blog un tanto aparcado. Este verano fue completamente diferente para los dos, y a finales de agosto comenzamos a pintar un mural en la Escuela de música A Tempo de Pontevedra. Creemos que lo terminaremos muy pronto, para sumergirnos en otra locura con toques galego-huicholes. Mientras os dejo unas imágenes para que veáis un poquito del mural "La madera sabía de música" (Augusto Metztli y Marthazul, verano 2014).

Pinceles y congas con hojas de melón y sandía.

Augusto pintando los detalles de un gran guitarrón-montaña.

Yo pintando un árbol muy especial.


Un árbol con mucho ritmo, al que le están brotando maracas de colores...