Ilustratón 2023: Que los queme el fuego

Participo en Ilustratón_2023 con estas reproducciones de diferentes pinturas, tan mexicanas y mías a la vez, que veréis expuestas junto a las de más artistas y, evidentemente, podéis comprar. 

 

Tesoro latente, Latidos de tehuana, Milpa de mi corazón, El jardín de Frida. Corazón mapa, corazón de latón, corazón de fuego, encendido e incendiado. Flores bordadas y vivas, jacarandas, bugambilias, lluvia, milpa, mariposas y un colibrí.

 

 

 

Aquí podéis ver el cartel de actividades al completo. Inauguramos este jueves día 14 de diciembre a las 9 de la noche en Bar Miúdo C/Romero Ortiz (Vilagarcía). Gracias Oscar por tu entusiasmo. 

 

En el cartel podéis ver todas las actividades. Habrá música en vivo con Edu de Perfect Strangers, taller online con A.Metztli y presencial con A.Moucho, una entrevista con la televisiva Neves Rodríguez y una jornada de Drink&Draw.

 

Y quizá te preguntes ¿por qué Que los queme el fuego?

 

Cuando Augusto me pide que le dé alguna sugerencia a sus múltiples ideas, casi siempre respondo lo más acertada posible. Esta vez fue algo así "Quiero darle un toque femenista-femenino a la nueva edición de Ilustratón, entonces ¿qué frase de canción del nuevo disco de Natalia Lafourcade me sugieres?". Mis favoritas son El lugar correcto, Caminar bonito, Pajarito colibrí y María la Curandera. Agarré el libro de De todas las flores, las re-leí a modo de poema intentando no musicalizarlas en mi mente, y le di mis opciones. Luego le pasé el libro y dejé que él eligiese, pues él es quien dirige este pequeño-gran festival de ilustración que comenzamos allá por 2014. 

La frase elegida fue de la canción María la Curandera y estuvimos de acuerdo que extraer ese pedacito era lo mejor para nuestra manera de ver el mundo. No somos de quemar y arder porque sí, por rabia ni revancha, somos más de usar el fuego para calentar y sahumar. Somos de hierbas y flores, de piedras y maderas.

De todas las flores de Natalia Lafourcade fue un super regalo tan especial como necesario, curativo e inspirador, que recibí este verano. Me lo envió Horacio desde México, y desde entonces tanto el CD como el libro, los tengo siempre a mano. Gracias por todas las heridas y flores compartidas. 

 

" ...Enciende el fuego, entrega tus dolores,

 que los lleve el fuego y vengan nuevas flores..."

 

@Marthazul
 

Cuatro páginas, cuatro alas

Dice Augusto que los libros son mariposas, y que yo soy una pintora anárquica y rebelde, a lo que Álvaro añade, para contrastar, que soy pausada y metódica, después de trabajar con él ilustrando su Proyecto 50, y yo concluyo con que quizás ahí está mi rebeldía particular, en ser metódica y rebelde a la vez.

 

Cuatro páginas son 4 alas tan frágiles como fuertes, tan discretas como coloridas, tan literarias como emocionales, tan pausadas como anárquicas.

 

Hace mucho tiempo Augusto me dijo que quería que la portada de ese nuevo libro colectivo la hiciese yo, con la peculiaridad de que no tendría texto, sería pura imagen. No aparecerían el título, ni autoras, ni editorial en la portada ni en el lomo, ni contraportada. Si acaso en las solapas un poco de información oficial para adentrarnos en estas más de Cuatro páginas.

Hoy faltan 11 días para recaudar el objetivo en el que puedes aportar. Este es el enlace https://vkm.is/cuatropaginas de Verkami, desde donde logramos reunir fondos para todas nuestras ocurrencias literarias de Tazalunarbooks. Si te apetece, puedes colaborar apoyándonos con la recompensa que mejor encaje contigo a modo de pre-venta.

Mientras vosotrxs vais sumando aportaciones al proyecto, yo voy avanzando la portada según la salud y el ambiente me lo permitan, peinando las alas de mi imaginación para que la mariposa pueda decidir si volar o detenerse a observar relajada. 

Dejo abajo un collage de parte de mi proceso pictórico, y otro pequeño fragmento de mi colaboración escrita en este libro tan particular, donde hay historias de personas muy diferentes pero tan emocionantes como la unión por nuestro amor a los libros.

"... Aquí soy consejera de quien tuvo la idea de reunirnos a todxs, editora y revisora de textos para nuestra pequeña y peculiar editorial, además de escritora e ilustradora, y quizá la primera que lo leyó al completo y quién dé luz verde previa a la impresión, de estas páginas que pasas, lees, sientes. Por eso quise convertir “Cuatro páginas” en las cuatro alas de una mariposa imaginada..."

GRACIAS a todxs los que ya aportasteis vuestro granito de arena y a lxs que faltan. 

Para cualquier duda podéis escribirnos a metztlin@hotmail.com o marthazulpintora@hotmail.com y amablemente os explicaremos cómo proceder. Gracias de nuevo.

 

@Marthazul 

         

17 años de marthazulagua.blogspot.com

Hoy, viernes 8 de diciembre de 2023, la 1ª publicación que hice en este blog cumple 17 años, y vuelve a ser viernes día 8, y sigue lloviendo. Han pasado tropecientas mil cosas, pero aquí sigo.

En esa primera publicación no compartí foto, solo un fragmento lluvioso de "Cien años de soledad" del que hablo un poco en mi participación escrita para el futuro libro "de amor a los libros", que se titula Cuatro páginas y que queremos imprimir desde nuestra editorial Tazalunarbooks.

Si aún no hiciste tu aportación para tener ese enigmático libro, quizá es buen momento para sumarte AQUÍ. 

Gracias, y que llueva... café en el campo, porque nunca choveu que non escampara.

 

 

 "... Tanto me marcaron los libros de Gabo, que lo primero que compartí en mi blog personal (diciembre 2006), porque no sabía de qué hablar en él, fue un fragmento lluvioso de "Cien años". Así que, muchísimas gracias Fer, por trasladarme a Colombia y parte de Venezuela, y por regalarme tiempo, palabras, canciones..."  

 

Eso es un pedacito de mi colaboración escrita para Cuatro páginas, si nos ayudas a que sea realidad para ir al libro y pasar página, podrás leer muchísimas historias más :)

 

Calendario y Calendaria 2024

A finales del pasado agosto publicaba en el blog de Besos de Árbol, el que sería el 8º calendario del proyecto, para comenzar a hacer reservas de ejemplares y aún no guardábamos las toallas de la playa.

 

Una vez comenzadas las reservas, los mandé a imprimir. Esperé el tiempo necesario y desde que los recibí impresos comencé a prepararlos, tanto para entregarlos en mano, como para enviarlos por Correos a destinos cercanos y lejanos. Prepararlos es revisar que estén bien impresos y clasificarlos, ponerles el cordoncito para colgar en el clavo de la pared, adjuntar un texto explicativo sobre la temática del calendario, elegir la(s) estampita(s) regalo para cada quien, escribirle una nota personalizada a mano como agradecimiento (ya sea nueva compradora o fiel desde la 1ª edición), poner su nombre para diferenciarlo, empaquetarlo para entregar en mano, o preparar el sobre para enviarlo y que llegue a su destino en perfectas condiciones. 

Y después apuntar si ya lo entregué/envié, hacer el seguimiento si es envío internacional, esperar aviso de recibido, comprobar que está lista la compra o el trueque, y demás contabilidades, aparte de las glucémicas.

Las personas que compraron muchos para regalar a sus amigas, se llevaron de regalo un pack completo de "estampitas" con listones reciclados y enviados por otras creadoras, y alguna cosilla más. Algunos calendarios van con un Felicidades :) escrito a lápiz en el día del cumpleaños de esa persona. Otros van acompañados de postales, folletos o libros, como regalo por la compra no solo de calendarios, si no también de alguna pintura original.

 

  

    

 

Ahora, a 3 semanas de que comience el nuevo año, ya solo me quedan un puñadito. Por eso, que si no te decidiste antes y quieres regalar o regalarte alguno, no esperes más y escríbeme ya para reservarlo, y proceder a la entrega.

 

Y para finalizar, aquí puedes ver el Calendario de Besosdearbol (que imagino, dirijo y organizo desde siempre) y la Calendaria de Boreal (que siempre reviso, al igual que las miles de publicaciones que se hacen en la web, y en la que siempre participo ilustrando algún mes). El Calendario lo puedes comprar escribiéndome o pasando al estudio; la Calendaria también la tenemos en el estudio o si estás fuera de Vilagarcía, la puedes comprar en ese enlace en formato simple o pack X aniversario con fanzine e ilustraciones extras). 

Si colaboras comprando algo, además de ver pasar el tiempo con otra mirada (la mayoría de los calendarios no suelen tener enfoques ecologistas y/o feministas), estarás apoyando nuestro trabajo, el que hacemos a diario y no se ve, pero está constante desde hace muchos años. Apoyarás el trabajo y la existencia de Besos de Árbol y Boreal, y si te gusta, nos puedes buscar y seguir en redes sociales, leernos o simplemente responder para saludar. Gracias.

Al olvido

A veces suceden cosas sin sentido, que 730 días después siguen sin tener explicación.

Hoy, en el calendario de Besosdearbol es el día de Regalarlo Todo al Olvido, o al menos intentarlo.

En agosto de 2021 elegí que así se llamaría el 13 de octubre dedicado a Shuarma, teniendo también presente a Paco Lareo y su Solaina de Piloño 🌼 y porque "Al olvido" siempre fue una de mis canciones favoritas de Elefantes desde 2005.

En octubre de 2021, el actual guitarrista de Ara Malikian, a quien consideraba un amigo muy especial desde hace décadas, me super invitó a un concierto de "los cerdos impostores" (así se definen irónicamente, que los cerdos los disculpen).

Ante la inminente prohibición de usar los teléfonos en el teatro, yo los retraté con toda mi buena onda, en la profunda oscuridad del directo, y eso ahí se queda para siempre. Porque digan lo que digan, nadie me va a prohibir expresarme con lápices, pinceles y palabras escritas, y así traducir lo que se ve, y lo que no se ve, más allá de los focos de los escenarios.

Unas horas después de aquella maravillosa noche musical, comencé a sentir e intuir que todo comenzaba a cambiar drásticamente, y no por mi parte.

Dos años después, aquí sigo, en proceso de saber cómo regalarlo todo al olvido... Todo lo que vi, escuché, y aún me guardo. 

Gracias por lo aprendido.

 

 

Diabética indomable ahora es un fanzine

 

Desde pequeña escribía en mis diarios y libretas, y desde que decidí abrir este blog a finales de 2006, publico algunas de las muchas cosas que escribo. Aparte de pintura, árboles, música y mar, escribo sobre diabetes y cómo es mi vida de pintora hipersensible con esta enfermedad "invisible", especialmente desde que soy usuaria-portadora de bomba de insulina.

 

Después de demasiados meses con diferentes problemas teniendo que enfrentar al personal médico por sus insultos, desprecios y falta de empatía, sigo queriendo hablar de diabetes, aún con más ímpetu. 

 

Y entre todo este tiempo de idas, vueltas, decepciones, mareos, llantos y logros increíbles, a Augusto, quien me acompaña desde hace más de 15 años a este lado del Atlántico, y sabe demasiado bien cómo es esto de convivir con una diabética indomable (el nombre me lo puso el 1º endocrino después de pediatría, y me gusta más que lo de Belladurmiente, cansina, pasota o caso raro, como me llamaron a veces quienes supuestamente estaban para atenderme), pues se le ocurrió seleccionar algunos textos míos (acompañados de ilustraciones sobre diabetes y evidencias de cuadernos donde registraba todo lo necesario y a veces le dibujaba flores encima para sobrellevar el drama... invisible) y darles forma de fanzine, o librillo donde leer cosas que algunxs pueden entender porque lo viven muy similar. Es mi pequeña aportación, más allá de la ciencia, esa que a veces se olvida de que lxs pacientes somos humanxs, cada quien con sus vidas.

 

Si queréis algún ejemplar (cuesta 5€), podéis escribirme a marthazulpintora@hotmail.com o contactar desde rr.ss de Tazalunarbooks que es el sello editorial que lo diseña e imprime. Gracias.

 

      

 

Rebajas ilustradas

Rebajas de verano: ilustraciones de hace varios años pintadas con óleo, acrílico, lápices, rotuladores, acuarelas, sangre menstrual o té.

Si te apetece tener alguna, solo tienes que escribirme, o estar pendiente de las ferias que anunciemos en las redes de Tazalunarbooks, donde las puedes comprar con el resto de nuestros productos ilustrados. 

Pero si quieres un original "de bolsillo" ya sabes, por aquí espero seguir estando, y mientras tanto, poder hacer espacio para todo lo que supuestamente vaya a seguir pintando.

Sumar

SUMAR

Azules, verdes, y violetas.  

Sumar respeto verdadero.

Sumar igualdad.

Sumar salud y auto-cuidados.

Sumar arcoiris.

Sumar bio-diversidad.

Sumar feminismo, ecología y cultura.

Sumar avanzando.

Sumar pa'lante.

Sumar bonito.

Sumar creando.

Sumar sin odio, sin rencor, sin censura, sin miedo.

Sumar con amor y libertad.

 VOTA SUMAR.

#ESPORTI

**ACTUALIZACIÓN: Noviembre de 2024: 

Sumar, el proyecto que ahora resta.

Penoso, denunciable y asqueroso, lo de Íñigo Errejón. 

NADIE (casi nadie) ES DE FIAR :(

#feminismo #machismo #igualdad #respeto

Conjuro trasnocéanico 16 años después

 

Conjuro transoceánico, Martazul 2007

Acrílico y óleo sobre lienzo; 2 piezas de 80 x 100 cm 

 

Hace hoy 16 años que nos despedimos en la central de buses de Guadalajara-Jalisco, diciéndote "Volveré pronto", lo intuía claramente.

Me fui a Morelia-Michoacán donde me esperaba E. Al día siguiente volé "sola" de regreso: primero en avioneta hacia la que entonces era la inmensidad del DF (donde pensaban que yo era gringa) y luego desde allí a Madrid-Vigo. Era 22 de mayo cuando aterricé lloviendo y nublado, qué raro.

A las pocas semanas comenzamos a imaginar otro viaje y con la ayuda mágica del conjuro de los 100 días, todo fue posible a pesar de tantos impedimentos absurdos, como siempre, ya sabes.

Mientras tanto, yo pintaba este cuadro que casi nadie conoce, porque es de nosotros. También comenzaba a marcar la que sería "Ensalada de corazón". Estos y otros cuadros, viajaron conmigo destino Tepic-Nayarit (100 días después). Solo "El mar  de Mar" llegó deteriorado, pero el conjuro y la ensalada, llegaron, los expuse allá y regresaron conmigo de nuevo, para exponerlos aquí un par de veces. 

 

Allá lo pudieron ver en nuestra exposición colectiva "Desde el vientre del cielo" en el entrañable Museo Emilia Ortiz. Luego lo llevé aquí a la expo de "Tapalpa"  y creo que ya no más.

Pinté otro conjuro que formó parte de la llamativa serie "Empedrados" pero por salud, mejor que ya no exista.

 

Hoy vuelvo a observar este conjuro. Recuerdo cómo pinté el fondo llenando mis propias manos con pintura. Fue un grito de libertad secreta, y de quedarme en el estudio algunas noches del verano de 2007, pintando hasta el amanecer. De vez en cuando aún volvemos a escuchar los discos donde están esas canciones, de las que elegí frases donde aparece la palabra "mano" para escribirlas con pincel bailando sobre los lienzos. También hay granitos postales de arena de San Pancho, hay cabellos cortados y tan azules, hay sangre de mis dedos siempre pinchados, están tu mano y la mía, nubes con lágrimas y estrellas, la luna, un vestido, una ballena, pétalos de Capacuaro y una gran gerbera tapatía.

Gracias por todolodemásquenoseve.

 

Fotos: Marthazul, febrero 2022

 

Mar y bosque son casa

 

Sosteniendo "Un mar como una casa" sobre "El jardín de Fida" (verano, 2022)

 

El verano 2022 fue peculiar, algo así como un paréntesis determinante, necesario.

Nos dimos el lujo de pasarnos la mayoría de los días casi en modo contemplativxs gracias a todo lo pintado en la primavera de 2021 (quienes nos conocéis, sabéis que no es estarse quietxs), saliendo al mar en las mañanas, descansando en las horas más pesadas de calor, pintando casi todas las noches y, al menos yo, haciendo escasa vida social.

En esos meses yo avanzaba "El jardín de Frida" con la idea de convertirlo en calendario finalizando el verano. Pequeño gran detalle que logré, a pesar de.

Mientras, Augusto Metztli avanzaba su nueva serie de mini cuadros donde quiso representar las influencias que artistas mujeres le afectaron a su manera de ser como persona y pintor 🎨

Vi cómo nacía ese cuadrito, titulado "Un mar como una casa". Por momentos no entendía nada, me intrigaba bastante cuáles influencias había de mí en él, en su obra. Ahora que ya está publicado en www.todolodemasquenoves.blogspot.com lo entendí perfectamente. Tanto a la obra como a él un poquito más, si cabe, después de tantos años compartiendo casi todo, casi.

Guardé esta foto del 2 de agosto (vaya día inolvidable en nuestras vidas) para publicarla hoy aquí.

Gracias Augusto, por volver a volver, por cuidarme y a la vez darme espacio, y por hacerme ver que no soy lo que otrxs quieren ver de mí, que soy mar, soy casa, soy alga, soy árbol, soy ave, soy fuego, soy jacaranda, soy bugambilia... y todolodemás.

"Una queriendo ser dos" 23 años después

 

Una queriendo ser dos (óleo sobre lienzo; 100 x 70 cm)

Marta, 2000 

Así firmaba por ese entonces, en México descubrí que la hache intercalada que me escribían de manera natural, aquí incomodaba con su silencio, y me la adjudiqué al nombre artístico.

Escrito en primavera de 2023:

Tengo muchas obras inspiradas en Frida y sus cuadros, como algunos grabados o sus latidos de tehuana, pero éste es mi único retrato oficial de Frida. Lo pinté en junio del año 2000, terminando 2º de Bellas Artes, porque tuve que ir al examen final. Teníamos 3 profes a lo largo del curso. Una profesora me puso un aprobado porque "no hiciste la opción que yo te dije, si no la que tú decidiste" (ahora es profe de una ex alumna mía y se entienden); la otra profesora me puso un notable diciéndome "es un cuadro muy bonito, está muy bien pintado, pero no lo pintaste en clase" (la timidez me bloqueaba para pintar en clase rodeada de gente des-conocida); el otro profesor me suspendió todos los trabajos que hice, porque los días de sus clases, iba vestida con camisas de mi padre y super tapada para que él no viese ni medio centímetro de mi piel (tenía compañeras que se medio despelotaban para sus clases y aprobaron como si nada). Por eso, me mandaron al examen. Un mes después, el profe de pintura que me dio clases en 1º y 5º, visitó una expo que hicimos varios colegas, y lo que más le gustó fue la obra que tuve que repetir y jamás fue del agrado para ese otro profe baboso. Así "la educación artística".

El examen de junio fue así: Nos indicaron que llevásemos nuestros materiales de siempre con un lienzo de 100x70cm (así de bolsillo, tan incómodo de cargar con todo lo demás). Llegaron 1 hora tarde, ni se disculparon. Nos dijeron que el examen consistía en: Pensar una obra de arte conocida y reinterpretarla en ese lienzo. Entre Graciela Iturbide, Mona Hatoum, Ana Mendieta y Frida Kahlo, elegí "Diego y yo" a modo de corazonada.

 

Nos indicaron que fuésemos a la biblioteca a buscar esa imagen, que podíamos fotocopiarla y luego pasarla con el proyector. Subiendo las escaleras a la biblioteca y bajando a copistería, iba decidiendo qué obra elegiría de las seleccionadas, y llegando al cuarto del proyector de opacos (la única vez que lo utilicé porque el tiempo se agotaba, pareciera una premonición de concurso de la tv donde todo es veloz y "te la juegas") esperé mi turno, y como "me molesta" el dibujo para pintar encima por eso casi nunca dibujo, marqué varios puntos para encajar el rostro de Frida, dejar espacio a lxs demás compañerxs, e irme corriendo al aula para comenzar a mancharlo de color.

Por suerte, no nos pidieron "obra finalizada" (más les valía), y lo terminé tranquilamente, dándole retoques finales ese verano en el estudio que tenía en casa de mis padres, antes de que el otro conviviente me lo destrozase todo por pura envidia y celos enfermizos. Recuerdo también que unos minutos antes de terminar el tiempo del examen, pasaron rondando a todxs para recordarnos los minutos restantes. En ese paseo, sin mirarlos pero sintiéndolos en mi espalda, escuché algo así: "Vaya caña le dio".

Cuando recogí los materiales, dejé la obra con los datos y me fui cargando el maletín de óleos, atravesando la clase porque buscaba un rincón donde no estar demasiado rodeada, casi huyendo de ese lugar tan desagradable para mí durante 6 años, y medio vi que la mayoría de examinadxs no habían avanzado tanto su cuadro. Entonces me di cuenta, una vez más, de que pintar tantos cuadros con mi profe Roberto M. Estanga desde que era bien pequeña y daba saltitos para cubrir la parte de arriba de los bastidores, de que yo sabía pintar, pero la mayoría de esos profesores me hicieron creer con sus comentarios (a veces ofensivos e hirientes por quedarme callada) que yo jamás sería pintora.

 

El tiempo que estuvo colgado en casa, alguien con quien tuve que convivir soportando demasiados años de violencia familiar, exigía siempre de malas maneras, cambiarlo de pared porque al cruzar el pasillo "esa mujer fea lo perseguía con la mirada". Ese cuadro "horrible" molestaba y asustaba a un violento y acomplejado marqués, como le decía la sabia T.  

 

En 2005 lo pude trasladar a "mi habitación azul" y siempre que vuelvo a ver mi interpretación, pienso en mi colección de libros de Frida Kahlo, desde aquel libro gordo de bolsillo que iba leyendo mientras caminaba hasta los demás que sigo coleccionando, en la película de Julie Taymor con Salma Hayek, en las visitas a sus casas de Coyoacán y la de San Ángel con sus correspondientes Besosdearbol, en los cursos online a los que asistí organizados por Lupita y Perla de la Casa Azul, en sus plantas y en el cuadro "El jardín de Frida" que logré terminar de pintar el verano pasado y convertí en un calendario tan querido. También en todos los Diegos o Dieguitos que pasan por nuestras vidas, en el sufrimiento del cuerpo y del alma, en la emoción de saber observar una flor para luego pintarla, y en todo lo que Frida pensaría al ver en quién la "hemos convertido". Siempre pienso que nos mandaría a todxs a la chingada y luego brindaría con su columna rota, sus trenzas y todas sus flores.

Ahora, buscando información, veo que ese cuadro "Diego y yo" que Frida Kahlo pintó en 1949 fue el último autorretrato de "busto completado" que se vendió por tropecientos millones de dólares convirtiéndolo en su cuadro más valorado (económicamente hablando) que supuso un record para la marca Frida y la obra de arte latinoamericana más cara vendida en subasta. Yo la elegí teniendo aún 19 años, y quise transformarla manteniendo el autorretrato de la pintora, de quien en ese momento sabía muy poquito de ella, apenas la canción de Pedro Guerra. Eliminé a Diego, y en su lugar puse un corazón humano, haciendo que la sangre de ese corazón se convirtiese en lágrimas y en venas a modo de cabellos más que vivos, porque a día de hoy, sigo creyendo que hacemos lo que nos diga el corazón, pase lo que pase.

 

El título que elegí, Una queriendo ser dos, está inspirado en una canción de Noa, que escuchaba mucho durante esos años. Quizá todas en algún momento queremos ser dos, porque todas somos muchas cosas, más que dos, pero a veces quizá todas soñamos con ser más una que la otra, aunque al final, el corazón nos guía y nos hace llorar y sentir, expresar y sonreir, descubrir y amar, o como dice la canción "fundirnos en un corazón" cuando la vida nos dice que estamos predestinadxs a vivir entre árboles y mar.

 

23 años después puedo decir que aquí sigo pintando, cuando la salud y la inspiración me lo permiten.  Gracias Frida.

Una de las muchas imágenes que encontré googleando "Diego y yo".

**Actualización Inverno_2024: Ya por fin volvemos a estar juntas, desde el pasado octubre mi espacio es tu espacio. Y desde hace unos lluviosos días de febrero te vuelvo a ver a diario, siempre sorprendiéndonos. Por fin estás en una pared segura, dudo si la definitiva, pero al menos segura. Junto a diferentes obras disponibles de las forzadas "Rebajas EspAciales". Gracias por tanto.

 

Milpa de mi Corazón

 

Milpa de mi Corazón (Acrílico sobre lienzo; 1 x 3,20 m) 

Marthazul, primavera 2021.

 

La propuesta era el maíz y los 4 elementos. Pensé en milpa y un horizonte que uniese las 3 piezas del mural. Elegí una planta de maíz donde se viese desde la raíz a las hojas, flores y mazorcas, inspirada en diferentes plantas reales que gente de Galicia y de México cuida en sus tierras.

El maíz es el protagonista por eso está en el centro de la obra. A ambos lados están los cuidadores de la milpa. A la izquierda un nopal y a la derecha un maguey, también versionados en plantas verdaderas de aquí y de allá.

De todas las referencias que tenía, elegí un nopal de los más débiles que vi hace años en la zona de Teotihuacán, añadiéndole la penca media luna de otro de los infinitos nopales que hay frente a la pirámide del Sol. Las espinas son de diferentes colores, y en algunas pencas las sustituí por puntos típicos de bordados de ropa, a modo de diferentes puntadas de hilos que se pueden ver en las variadísimas prendas bordadas por manos indígenas, como el punto cruzado de las artesanías huicholas.

El nopal crece rompiendo un tejido que semeja un mantel de color rosa mexicano, que podría estar en cualquier mesa para servir comida. Junto al nopal vuela un colibrí que va en busca de una flor bordada, y en el mismo cielo revuelan hojas y flores de plantas de diferentes jitomates.

Las flores voladoras, que se ven en la primera parte, son detalles de unas artesanías típicas de barro de Metepec. Abajo crece una planta de calabazas galego-mexicanas con hojas y flores trazadas con líneas a modo de figuras de artesanía huichol. También vuelan diferentes flores de chiles que se van hacia la planta del maíz para seguir cuidando a la milpa.

En el centro cae lluvia como riego indispensable que el maíz necesita, y bajo el que se va enredando una planta de frijol, que le da sentido a la milpa. Abajo hay un gran corazón, imitando las artesanías de latón, con alas de fuego huicholas, que está dando toda la energía y amor a la milpa.

La tierra continúa su horizontalidad y se convierte en orilla de agua dulce y salada. El maguey crece en una zona aislada como metáfora de Tenochtitlán. Las pencas de maguey tienen muy variados usos, entre ellos, cubrir el horneado de algunos ingredientes para cocinar las recetas de determinados tacos. En una de las pencas hay una estrella, que representa el lugar donde vivía la diosa Mayahuel, que su abuela tenía prisionera hasta que ella decidió escaparse con Quetzalcoatl y al morir se convirtió en maguey.

Las mariposas monarca cruzan México desde el norte, una la vi hace años en su camino por Jalisco, y las otras las retraté viendo fotos de un Santuario de Monarcas del estado de México. 

 Un trabajo de 6 meses, desde pensar la idea hasta firmar el mural, más de 100 horas de decisiones y pinceladas, acompañada de café y mucha música, sobre todo mexicana, para ambientarme y sumergirme en la obra pintada en Galicia con destino a Cascais.

Marthazul, verano 2022.

15 años conectada a una bomba de insulina

Casi 37 años viviendo con DMtipo1, y hoy "celebro" 15 años conectada a una bomba de insulina y su respectivo catéter clavado, que solo desconecto en momentos de libertad, con todo el quebradero de cabeza que supone hacer eso que llaman "vida normal". Pinchazos incontables, algunas veces con picores y dolores fuertes, llantos, mareos, sustos de sangre, siempre con cálculos matemáticos infinitos las 24horas, auto-observación y tropecientos pendientes más. A veces decido recluirme, para seguir caminando. 

Sigo con el mismo cacharro desde junio de 2016, porque aunque la pandemia fue la excusa para muchas cosas, no me la quisieron cambiar "cuando tocaba" en 2020 por mi negativa a llevar sensor de glucemias. Cosa que decidí  usar el pasado abril (por cansancio de escuchar a profesionales, y para comprobar en mi propia piel si era cierto lo que decían) y, comprobé que nada se cumplía, y para mí, resultó ser una tortura de 21 días llevar conectada la Tandem, y decidí regresar a la que aún tenía. En este tiempo de estar en el limbo de las desatenciones médicas (en parte motivada porque mi doctora de antes me dijo "Estoy cansada -de ti-, búscate a otro endocrino"), pensé en volver a las inyecciones de siempre. Conseguí que me lo aceptasen, probé y la pasé fatal porque fue un suplicio para mis músculos y mi piel (evidente cambio del cuerpo, con sus achaques y sensibilidades del paso del tiempo), además de que estuve casi un día en hiperglucemia constante con multipinchazos y casi sin comer. Entonces volví a decidir conectarme a "mi bomba", por descarte. No había de otra. Pero también sé que si no me hubiera atrevido, me quedaría con la duda de no haberlo intentado, creyendo que sería mejor.

Aún así, en estos meses revueltos, conseguí algo inesperado por todxs: bajar la dichosa HbA1c que llevaba años trepadita. Y sí, lo logré yo sola, sin doctoras, ni sensores, y con una bomba que dicen que no valía para nada. El remedio, me lo guardo, como uno más de mis tantos secretos.

Toca seguir pensando y tomando decisiones glucémicas sin que nadie lo note, será un super poder que tenemos quienes nos tocó vivir con esto. 

Hace relativamente poco, alguien que creía más cercano de lo que casi nadie se imagina, me dijo: "Tú eres muy fuerte y puedes con ese aparatico y mucho más; ya tú sabes, hay que tirar pa'lante". En su momento me lo creí, como todo lo demás que vi y escuché, pero la verdad que tengo momentos en que estoy cansada de ser fuerte, de tener que aguantar, de atreverme a decir lo que siento y que no me escuchen, de que no le den importancia a mis sensibilidades.

Pero aquí sigo, aunque tropiece, aunque me cueste un chingo levantarme, aunque me maree, aunque llore un río, aunque sienta diferente a la mayoría.

Y en parte es porque tengo la suerte de contar con un puñadito de personas que sí saben cuidarme, escucharme y entenderme, a quienes les puedo contar mis dramas y mis luces y me regalan consejos de verdad, aunque siga siendo una diabética indomable.

Y lo seguiré siendo, aunque tenga momentos de absoluta debilidad, de repente aún me queda fuerza para seguir autocuidándome, y lograr enfocarme para trabajar en nuevos proyectos, ya sean lienzos, calendarios o libros, agradables paseos, charlas reconfortantes o inesperados conciertos.

Gracias a lxs de siempre, a lxs nuevxs, e incluso a quienes decidieron irse dejándome más heridas, pero en especial a quienes seguís aquí, que lo compensáis todo, ya sea a unas calles, en el pueblo de al lado, o a cientos y miles de km. Siempre gracias.

Fotos: Marthazul

 

El camino de la artista

Frío, triste, decisivo y solitario febrero de 2022. Reacciono a una historia instagramera de la mismísima Nata Moreno, y ella me responde "Léete: "El camino del artista". La curiosidad por esa recomendación de quien apenas me conoce de nada (que me pareció tan directa como brusca porque soy sensible a detalles que parecen insignificantes), me llevó a comprar ese libro, después de buscar información donde decían que era recomendable para cualquier artista y que siempre daría herramientas útiles para todxs. 

Lo comencé a leer con Pancho a mis pies. Continuaba de a poquitos, asimilando qué onda (me) decía la autora. Me malvibró que nombrara tanto a un tal dios, y me pareció muy serio, y un tanto repetitivo, salir de sus adicciones volviéndose alguien que propone/impone ese espíritu creativo. No me encajaba aplicar el mismo método para superar una adicción con lograr ser creativa, si yo estaba desmotivada por sentirme triste, humillada y engañada por lo que creía era una amistad de tantos años.

Pero como me gusta cumplir mi palabra, o al menos intentarlo, comencé a hacer las actividades según indicaba, quizás arrastrada por la niña aplicada que fui o tuve que ser. Siempre había algo que me sorprendía en positivo (como algunas cosas que casi nadie te suele decir que prestes atención) pero otras que no me gustaban, ni encajaban con mi forma de ser, ni de trabajar, ni de crear. Siempre latía esa sensación de "pero yo no estoy/soy así" porque yo sabía que lo que me bloqueaba eran el frío y la tristeza. 

Una de las tareas en las que hace especial hincapié para "volvernos creativas" es escribir a mano 3 páginas cada mañana como primera actividad del día. Sí. Escribir lo que sintamos, ya sean las tareas domésticas del día, el sueño/pesadilla que hayamos tenido, la lista de la compra, las ideas, preocupaciones, locuras y demás ocurrencias... Escribirlas.

Sin contar que habemos gente lesionada que nos duele escribir tanto a mano, y además con enfermedades crónicas que siempre nos condicionan. Me lastimé bastante el brazo derecho, más de lo que lo tengo, gracias a la señora Cameron. Entonces comencé a escribir menos, pero manteniendo la rutina cada mañana. Con sueño y ruidos vecinos. Lo logré, pero lo fui dejando. Aún así, llené la libreta amarilla, que hacía tiempo había comprado en la desaparecida librería Montáns, a la que les puse una pegatina de mis Besosdearbol y otra de mis íntimas melenas, que guarda cientos de páginas que se convirtieron en el diario que por unos meses logré llenar de recuerdos, pasados y presentes con firmes propósitos, pero era de esas cosas que, desde hace décadas, escribo igual en mis otras libretas, con la gran diferencia del momento y la obligación de escribirlas. 

Admito que hubo temas que si no hubiera leído parte de ese libro no me los hubiera re-planteado, como la maravillosa lista de recordar a quienes me habían dicho cosas lindas de mi manera de pintar, y que desde entonces sigo teniendo en mi cuaderno de bocetos. Pero también me di cuenta de que, una vez más, no encajaba con los tipos de artistas/creativas de los ejemplos que daba. Por eso no me apeteció seguir a sus órdenes. Y como cada primavera, volvió a rebrotar y brillar mi creatividad, y logré pintar a pesar de problemas de salud constantes. 

Siento decir que a mí no me resultó decisivo, si no anecdótico, casual, y a veces un tanto molesto, indiferente y lejano geográficamente.

Aún así, de todo se aprende, como seguir en mi camino, el mío, el de la artista que prefiere los carreiros con regatos rodeada de margaritas rebeldes, mariposas blancas, conejos mágicos y manzanas silvestres, al asfalto infinito y directo a las supuestas estrellas de falsas luces y reconocidos premios que ocultan auto-descuidos, contaminación, clasismo y machismo. 

En mi camino de 2022, a pesar del dolor y el llanto, pinté semillas, tierra, lluvia, arcoiris, flores menstruales, luces de escenario, y plantas de Frida que se transformaron en decenas de calendarios viajeros. Ahora en el 2023 sigo dando forma a mares fríos y contaminados a los que les esperan recompensas de hoguera, algas y flores, con los tejidos desvanecidos de un viaje, junto a miles de lunas, sueños y olvidos.

Gracias Julia y Nata por el nuevo aprendizaje para mejorar la técnica de "pintar mi raya".

Gracias AM por respetar mi espacio y darme el cuidado tan necesario. Sigamos en nuestro camino enrevesado, donde sabemos detenernos a ver la belleza de las hojas cuando caen y se regeneran.

Gracias a todxs lxs demás.

 

Fotos: Yo, la artista.