Milpa de mi Corazón

 

Milpa de mi Corazón (Acrílico sobre lienzo; 1 x 3,20 m) 

Marthazul, primavera 2021.

 

La propuesta era el maíz y los 4 elementos. Pensé en milpa y un horizonte que uniese las 3 piezas del mural. Elegí una planta de maíz donde se viese desde la raíz a las hojas, flores y mazorcas, inspirada en diferentes plantas reales que gente de Galicia y de México cuida en sus tierras.

El maíz es el protagonista por eso está en el centro de la obra. A ambos lados están los cuidadores de la milpa. A la izquierda un nopal y a la derecha un maguey, también versionados en plantas verdaderas de aquí y de allá.

De todas las referencias que tenía, elegí un nopal de los más débiles que vi hace años en la zona de Teotihuacán, añadiéndole la penca media luna de otro de los infinitos nopales que hay frente a la pirámide del Sol. Las espinas son de diferentes colores, y en algunas pencas las sustituí por puntos típicos de bordados de ropa, a modo de diferentes puntadas de hilos que se pueden ver en las variadísimas prendas bordadas por manos indígenas, como el punto cruzado de las artesanías huicholas.

El nopal crece rompiendo un tejido que semeja un mantel de color rosa mexicano, que podría estar en cualquier mesa para servir comida. Junto al nopal vuela un colibrí que va en busca de una flor bordada, y en el mismo cielo revuelan hojas y flores de plantas de diferentes jitomates.

Las flores voladoras, que se ven en la primera parte, son detalles de unas artesanías típicas de barro de Metepec. Abajo crece una planta de calabazas galego-mexicanas con hojas y flores trazadas con líneas a modo de figuras de artesanía huichol. También vuelan diferentes flores de chiles que se van hacia la planta del maíz para seguir cuidando a la milpa.

En el centro cae lluvia como riego indispensable que el maíz necesita, y bajo el que se va enredando una planta de frijol, que le da sentido a la milpa. Abajo hay un gran corazón, imitando las artesanías de latón, con alas de fuego huicholas, que está dando toda la energía y amor a la milpa.

La tierra continúa su horizontalidad y se convierte en orilla de agua dulce y salada. El maguey crece en una zona aislada como metáfora de Tenochtitlán. Las pencas de maguey tienen muy variados usos, entre ellos, cubrir el horneado de algunos ingredientes para cocinar las recetas de determinados tacos. En una de las pencas hay una estrella, que representa el lugar donde vivía la diosa Mayahuel, que su abuela tenía prisionera hasta que ella decidió escaparse con Quetzalcoatl y al morir se convirtió en maguey.

Las mariposas monarca cruzan México desde el norte, una la vi hace años en su camino por Jalisco, y las otras las retraté viendo fotos de un Santuario de Monarcas del estado de México. 

 Un trabajo de 6 meses, desde pensar la idea hasta firmar el mural, más de 100 horas de decisiones y pinceladas, acompañada de café y mucha música, sobre todo mexicana, para ambientarme y sumergirme en la obra pintada en Galicia con destino a Cascais.

Marthazul, verano 2022.

Mi mural vale mucho más que un voto

Tengo razones de sobra para no votar al PP, sobre todo al grupo local. Quien se presenta a candidato para la alcaldía de las elecciones de este domingo, fue quien me mintió por teléfono diciendo que se destruirían todos los murales (3 años después solo desapareció el mío, destruido por alguien que va de "gran creador"), que el proyecto era de una fecha errónea (yo fui parte de la organización en 2007 de "Muro de luz y agua") y ordenó DESTRUIRLO.

Por lo tanto, si me estás leyendo y lo vas a votar, recuerda que (aunque no lo sepa porque "el voto es secreto") estás votando la falta de sensibilidad, el machismo, la chulería y el desprecio de esa persona hacia la única mujer artista en activo que solo se dedica a esta delicada tarea de vivir del arte en su pueblo. 

Lo bueno es saber que solo queda un catálogo para desvincularme de este proyecto maldito, del que ningún colega de muro dio la cara para apoyarme en público (eso dice mucho de quienes me rodeaban), que con lo que gané pintándolo me pude comprar un boleto para ir a vivir a México (cosa que también temían preguntarme los hombretones de brocha gorda) y que desde que lo destruyeron pinté un mural para Nigrán y más de 20 en Santiago de Compostela.

Sí, lo mandé literalmente a la mierda para no seguir escuchando más MENTIRAS. Recuerda, si lo votas, desprecias mi trabajo igual que él, así que no vengas después a decirme "qué bonito pintas". 

En la foto de abajo se ve claramente que formé parte de la organización y que mi mural era muy fotografiable y no estaba cayéndose del todo, como el de otros que duraron pocos meses o semanas (profesionales que van de expertos) y que a ningún "colega de muro" se le ocurrió en ese momento reciente, proponer y realizar su destrucción. 

Yo seguiré pintando mis líneas rojas.

#PPVilagarcíadeArousa #PPVilagarcía #AlfonsoGallego#AlfonsoRamónGonzálezGallego #Mentiroso #machista #elecciones26m #VilagarcíadeArousa#elecciones26mVilagarcíadeArousa

Fotos y destrucción del voto: Marthazul

De Vilagarcía a Colombia y Panamá directo y con escalas

Resumen pictórico-musical de 2018 entre binkys con desniveles glucémicos, besos de árbol y baños de bosque y de mar.

*Avance y envío de Exótica Luna viajera destino Panamá con equipo musical renovado.

*Aterrizaje de los cd's ConEctor y Ruiseñora como intercambio por Calendarios de Besosdeárbol_2018 con Cantoalagua desde Bogotá.

*Medición y transformación del largo pasillo de Oncología Pediátrica en el CHUS para dar la vuelta al mundo pintando gracias a Fundación Andrea (Santiago de Compostela).

*Breve "parada" para inaugurar nuestra propuesta: Portamérica ilustrado en Caldas de Reis descubriendo un nuevo Mar.

*Conexión aterciopelada con abrazo marino desde la Carballeira de Caldas de nuevo hacia Colombia y Panamá, mientras seguimos pintando para Lactantes en Santiago de Compostela... AYAYAY.

*Momentos #Claroscura (disco ganador de un reciente Latin Grammy que disfrutamos gracias a otro trueque artístico) en todas sus dimensiones.

*Deliciosos mangos malagueños de Exotic Fruit Box antes de comenzar a pintar y pintados, porque me parece la fruta más umbilical.

*Avance y entrega de otros encargos a dúo como Paseo silvestre y Su sana sol (escalas en Vigo y Madrid).

*Últimas habitaciones de Prescolares (recrear la noticia viral del niño Jostyn, versionar la canción Una vaca es un bosque, etc) y dar vida a mi nuevo Calendario_2019 Besosdearbol.

En tiempos de la mal llamada fariña, mantengo la conexión Colombia-Panamá desde Arousa, mientras reposo y Santiago nos sigue esperando. Gracias 2018.

Fotos: A.Metztli y Marthazul

Mi mural muerto y mi logo vivo

El mes pasado redactaba una entrada en mi eco-blog mezclando Besos de Árbol con diabetes y Proyecto Palmera. Y ahora que escribo mi última entrada del 2016 en este blog, me doy cuenta de que haré una ensalada similar con muchas sugerencias y señales. ¿Cómo aderezar la destrucción de un mural con la creación de un logotipo y una frase de Fher Olvera sobre Ayotzinapa? Pues aquí y ahora, como el mejor punto y final a este intenso año. 

El Muro de Luz y Agua lo pinté a finales del decisivo verano de 2007. Gracias a él volé a México para vivir un tiempito allá (asunto que en su momento causó diversas curiosidades entre "colegas" de muros). Justo este verano, mientras pedaléabamos por el paseo de los murales, vimos cómo el vecino de mi muro había comenzado a destruirlo con sus propias manos. Un trabajo que una empresa concedió a un supuesto artista local que aceptó destruir el trabajo de la pintora de al lado. 

                       

Cabe destacar que además de la tremenda patada artística, está la gran mentira por parte de la ¿autoridad portuaria? diciendo que mi mural no sería el único, si no que destrozarían todos los de ese paseo y los de otras zonas de las que se creen amos y señores. Hasta ahora, 5 meses después, sigue siendo el único destruido. Es decir, además de mal hechos, mentirosos. Saber que tu trabajo lo rompe alguien que se dedica a la misma profesión, que es vecino, y que hizo los anteriores murales gracias a eventos que yo organicé... es más que miserable. 

El poderoso Rockefeller ordenó destruir unos murales que Diego Rivera le estaba pintando (las imágenes anteriores son fotogramas de la película Frida, que Augusto pudo rescatar). Pero al menos quienes los destruyeron fueron unos obreros, para que luego un vendido pintor lo continuase. Sentir que destrozan una obra tuya, ya sea con martillo o con maltrato en mudanzas, duele como si maltrataran a un familiar, amigx o mascota. Pero ni modo, la lucha la hicimos dentro de nuestras ocurrencias artísticas, y dejamos bien pintada nuestra raya. Y como me dijo en su momento un gran artista: "Marta, no te preocupes, ya pintarás otros murales. Te destruyeron uno pero no te destruyeron a tí. Así que seguirás pintando murales o lo que quieras, si desaparece uno pintas otro y ya está." Gracias Roldán, por este y otros consejos.

Si alguien está leyendo hasta aquí, se preguntará a qué me refería con las primeras líneas de esta entrada. Fue a comienzos del 2016 cuando me encargaron personalmente que le pusiera corazón artístico a la Praza da Verdura. Después de muchas vueltas e indecisiones (pues no soy diseñadora) acepté la propuesta con la ayuda de Augusto, en este caso: yo con pincel y el con teclado. Pintar "al revés" de lo habitual fue un tanto raro, pero lo conseguí. Soy pintora de lienzo o de muro, no soy pintora de "haz algo que luego se pueda transformar con programas informáticos". Dejamos el logo listo antes de volar a México esta primavera, y la praceira que nos lo encargó dijo que era lo que se imaginaba antes de verlo. Volamos satisfechos sabiendo que "mi corazón hortícola" estaría próximamente impreso en las bolsas de la Praza da Verdura.

No fue así exactamente por un error de archivos entre terceros, pero aunque nuestro logotipo aún no se pasea en las bolsas, sí está desde hace meses en la web y redes sociales de Praza da Verdura. Por eso que este logo siempre estará vivo, nadie podrá destruirlo con ninguna herramienta de albañil ni con ninguna firma o contrato. Se queda como una semilla en la tierra, que por naturaleza se transforma dando más frutos.

Aquí es donde cruzo el oceáno y me remito a una frase poderosísima, que escuchamos con una noticia tremendamente triste y macabra, pero que hace que nos mantengamos firmes y vivos. Diminutos como semillas, pero poderosos como todo lo que podemos crear aquí o allá.

“Quisieron enterrarnos, pero nunca supieron que éramos semilla” (Frase vista, en las marchas de apoyo a los normalistas y a sus familias, citada por Fher de Maná).

Fotos: MAyAM

Mural "La madera sabía de música"

"La madera que sabía de música"  es el mural que pintamos a finales de este verano para la escuela de música A Tempo de Pontevedra.

La propuesta de la escuela fue muy peculiar, y el motivo que nos inspiró a crear estos personajes en este escenario (sobre el escenario) nace de una entrevista-conversación de Lalo Mir al talentoso Gustavo Santaolalla, del proyecto argentino Encuentros en el estudio. 

Concretamente fue esta frase en la que recuerdan al músico Atahualpa Yupanqui donde dicen algo así: "la guitarra, antes fue árbol, y en el árbol cantaban los pájaros; antes de ser guitarra, ya sabía la madera del canto" (minuto 3'40 del Encuentro en el estudio con Gustavo Santaolalla).

A partir de ahí transformamos el aula más grande de la escuela para darle una nueva vida. Nuestro mural también se puede ver en la web de la escuela, y más en el apartado "Música para nenos", que según nos cuenta Teresa, parece que sigue gustando y sorprendiendo a pequeños y grandes. Gracias por tratarnos tan bien, y por ser testigos de nuestro record de haber pintado durante 11 horas seguidas en la última jornada, para firmarlo antes de que los peques comenzaran sus clases.

Arriba: montañas guitarra, perro acordeón, tambor campesino, güira libélula, y orejas de liebre; abajo: violín y violonchelo buceando.

Lateral izquierdo: Pianofante, Arpa con tacones, y Sr.Tocadiscos subiendo al escenario.

Lateral derecho: flautas zanahoria, con yembé-sandía-calabaza, y pájaro cantor de colores (pared inspirada en la huerta de mamá y abuela).

 Vista lateral del árbol con maracas personalizadas, y columpio azul.

 En el fondo del mar suenan los violines

 Vista general con flautas girasoles detrás de la puerta

Vista general (escenario y árbol)

Mural aliñado con trenes, encuentros, sandwiches, fruta, ensaladas, café, hipoglucemias, música y silencios mágicos. 

Pintando Trotamundos

Viendo esta foto podréis creer que es otra mariposa en un cuadro más, perfilando detalles con pincel fino y meñique estirado. Sí, pero no; es mi mano pintando una monarca, pero no sobre lienzo, si no sobre carrocería de automóvil. 

Sí, concretamente una caravana Mercedes Benz 209D del año 83, en la que estuvimos sumergidos estas últimas semanas. Éste fue el momento decisivo del primerísimo trazo.

 

Así avanzamos las primeras horas.

Poco a poco nos fuimos familiarizando con las nuevas pinturas de "auto", el disolvente y nuestro ya inolvidable "catalizador".

Nos esperaban muchos metros para cubrir de pequeños detalles, y las manos de Nieves vinieron varias jornadas, para ayudarnos a avanzar las zonas que íbamos dibujando y que había que cubrir bien antes de detallar.

Pintando a dos, y tres, manos (Mamá también pudo hacernos algunas fotos trabajando juntos, algo que rara vez conseguimos tener para el recuerdo).

Tuvimos sol, mucho calor, lluvia, viento, frío, sol otra vez. A veces subíamos en coche, y otras en bici disfrutando de unos intensos paseos. Tomamos mucha fruta, almendras, agua y galletas para mantener la inspiración y la energía.

La furgo se fue llenando de nubes, hojas, margaritas, mimosas, xestas, caléndulas, mariposas, abejas... y también un yembé, yin-yang, trisquel, paz&amor, flor de loto, lobo ibérico, lince con ala de águila, mariquitas, vacaloura, colibrí, mariposas amarillas (en recuerdo a G.G.Márquez) y monarca, colibrí, libélula...

Augusto pintó en las alturas, usando escaleras de diferentes niveles.

Y también usamos taburetes normales y bajitos.

Aunque a veces hubo que pintar a ras de suelo, nada extraño cuando pintas un mural, solo que aquí estabas a nivel de las ruedas.

 

Tras 65 horas de trabajo llegó el increíble momento de firmar!!

Ahora toca la fase de lijado y barnizado especiales, pero eso ya lo harán otros profesionales; nuestra aportación y trabajo fue darle forma a los colores e ideas de IriayMiguel.

Estos fueron los materiales que usamos: 13 colores con líquidos de coches, y pinceles finos para pintar al óleo. Alucinante el proceso y todo lo que aprendimos por el camino: pintar sin difuminar nada, trazo directo, sin dibujar y apenas borrar, sin pegotes pero sin poder diluir, un proceso de trabajo muy contradictorio pero que resolvimos dándole un toque huichol a esta furgo hippie-celta.

Fotos: Nieves, Augusto y Marta.

*Este fue el proceso, en la próxima entrega, os mostraremos el resultado final al completo y con detalles. Aunque lo mejor será ver nuestras pinturas rulando por las carreteras :)