EN BÚSQUEDA DEL ORIGEN la exposición de ANA MENDIETA en MUSAC

 

Collage I de mi viaje a la exposición de Ana Mendieta en Musac (abril, 2024)

Después de que mis publicaciones de los últimos meses fuesen de libros a medio hacer, de cuadros forzosamente rebajados y de diabetes in-domable, ahora quiero publicar algo sobre artistas, búsquedas y viajes. 

Sí, después de mucho planearlo en silencio y otro tanto de descartarlo por variadas imposiciones de la vida, me di el tiempo, la prioridad y el autocuidado de preparar y medio improvisar un largo viaje en tren a León, sola y "solo" para ver la exposición de Ana Mendieta en el MUSAC, que ya termina el próximo domingo día 19 de mayo, jornada en la que prenderán por última vez la obra de las velas orisheras.

Dejo varios collages de entre las casi mil fotos que hice en apenas 3 días. La complicidad lunática logró que llegase el mismo día de la luna llena de abril y, por lo tanto, pudiese ver la obra Ñáñigo Burial prendida y al día siguiente apagada con velas renovadas. Esa pieza me intrigaba mucho, sentía la necesidad de verla arder en directo. Las obras de Ana nunca las había visto reunidas en una exposición, pero mientras las observaba y paseaba entre ellas, me sorprendió muchísimo la pequeña silueta negra con velas activas. Fue como un reencuentro que tanto necesitaba, y sin darme cuenta, me remitió al gran vestido de DeTodaslasFlores de NL.

Compré online el catálogo "En búsqueda del origen" al día siguiente de inaugurarse la expo a finales de enero, que ya cuando fui a verla estaba agotado. Entre tantas adversidades climáticas y familiares, no veía nada claro poder darme el lujo de irme 3 días, y saber que podría tener el catálogo del Musac, me acercaba bastante a este evento tan soñado. Ahora puedo decir que ya tengo 2 catálogos de mi querida Ana Mendieta. El 1º me lo prestó María Xosé, la profe de Lingua cuando estudiaba COU, era de una exposición de Ana que hubo en el CGAC pero yo ni me había enterado de su existencia, y como solía hacer, lo fotocopié y desde entonces, siempre lo tengo a mano, porque lo sigo consultando; y no dejo de sorprenderme por qué con apenas 17 años conecté tanto con gran parte de su obra, que años después en la universidad, tras pasar mucho tiempo buscando a "mi padre artístico" como nos pedían los profesores de turno, descubrí que Ana era "mi madre artística" y ahora más que nunca, veo y siento que eso significa tanto. El 2º es el de ahora, el gran libro amarillo hecho exquisitamente por This Side Up. Cuento con un par de catálogos-tesoros sobre Ana Mendieta, gran artista de la que apenas hay publicaciones, pero si es así, también está bien. Los textos de sus historiadores y la evidencia de sus obras, lo dicen todo, mucho más allá de aquel NO. 

Debo decir que como pintora, me enterneció mucho ver los 4 cuadros, tan caribeños, expresivos, viscerales, originarios. Ver su trabajo mayoritariamente fotográfico fusionada con la naturaleza y sus ancestros, fue magia pura, y quien me conoce un poco, comprenderá la importancia que todo esto tuvo para mí.

 

Collage II de mi viaje a la exposición de Ana Mendieta en Musac  

y collage de la obra Ñáñigo Burial prendida y apagada (abril, 2024) 

 

Gracias al personal del MUSAC que fueron tan atentxs conmigo ambas tardes.

De la parte más y más personal de este pequeño-gran viaje, hablaré en otro momento, con los dibujillos que alcancé a bocetar in situ, mis besos de árboles, y anécdotas tan discretas como increíbles entre tanta complicidad e inspiración.

Gracias Ana: por las hierbas silvestres, las buganvilias, los árboles, las velas, los pelos, el mar, la sangre, tu entereza, tus manos, tus ideas claras, tus trazos de venus y tu manera de decir tanto con tan poquito.

       

Diferentes trabajos míos inspirados en algunas obras de Ana Mendieta.

 

Fotos: Marthazul 

 

 

El camino de la artista

Frío, triste, decisivo y solitario febrero de 2022. Reacciono a una historia instagramera de la mismísima Nata Moreno, y ella me responde "Léete: "El camino del artista". La curiosidad por esa recomendación de quien apenas me conoce de nada (que me pareció tan directa como brusca porque soy sensible a detalles que parecen insignificantes), me llevó a comprar ese libro, después de buscar información donde decían que era recomendable para cualquier artista y que siempre daría herramientas útiles para todxs. 

Lo comencé a leer con Pancho a mis pies. Continuaba de a poquitos, asimilando qué onda (me) decía la autora. Me malvibró que nombrara tanto a un tal dios, y me pareció muy serio, y un tanto repetitivo, salir de sus adicciones volviéndose alguien que propone/impone ese espíritu creativo. No me encajaba aplicar el mismo método para superar una adicción con lograr ser creativa, si yo estaba desmotivada por sentirme triste, humillada y engañada por lo que creía era una amistad de tantos años.

Pero como me gusta cumplir mi palabra, o al menos intentarlo, comencé a hacer las actividades según indicaba, quizás arrastrada por la niña aplicada que fui o tuve que ser. Siempre había algo que me sorprendía en positivo (como algunas cosas que casi nadie te suele decir que prestes atención) pero otras que no me gustaban, ni encajaban con mi forma de ser, ni de trabajar, ni de crear. Siempre latía esa sensación de "pero yo no estoy/soy así" porque yo sabía que lo que me bloqueaba eran el frío y la tristeza. 

Una de las tareas en las que hace especial hincapié para "volvernos creativas" es escribir a mano 3 páginas cada mañana como primera actividad del día. Sí. Escribir lo que sintamos, ya sean las tareas domésticas del día, el sueño/pesadilla que hayamos tenido, la lista de la compra, las ideas, preocupaciones, locuras y demás ocurrencias... Escribirlas.

Sin contar que habemos gente lesionada que nos duele escribir tanto a mano, y además con enfermedades crónicas que siempre nos condicionan. Me lastimé bastante el brazo derecho, más de lo que lo tengo, gracias a la señora Cameron. Entonces comencé a escribir menos, pero manteniendo la rutina cada mañana. Con sueño y ruidos vecinos. Lo logré, pero lo fui dejando. Aún así, llené la libreta amarilla, que hacía tiempo había comprado en la desaparecida librería Montáns, a la que les puse una pegatina de mis Besosdearbol y otra de mis íntimas melenas, que guarda cientos de páginas que se convirtieron en el diario que por unos meses logré llenar de recuerdos, pasados y presentes con firmes propósitos, pero era de esas cosas que, desde hace décadas, escribo igual en mis otras libretas, con la gran diferencia del momento y la obligación de escribirlas. 

Admito que hubo temas que si no hubiera leído parte de ese libro no me los hubiera re-planteado, como la maravillosa lista de recordar a quienes me habían dicho cosas lindas de mi manera de pintar, y que desde entonces sigo teniendo en mi cuaderno de bocetos. Pero también me di cuenta de que, una vez más, no encajaba con los tipos de artistas/creativas de los ejemplos que daba. Por eso no me apeteció seguir a sus órdenes. Y como cada primavera, volvió a rebrotar y brillar mi creatividad, y logré pintar a pesar de problemas de salud constantes. 

Siento decir que a mí no me resultó decisivo, si no anecdótico, casual, y a veces un tanto molesto, indiferente y lejano geográficamente.

Aún así, de todo se aprende, como seguir en mi camino, el mío, el de la artista que prefiere los carreiros con regatos rodeada de margaritas rebeldes, mariposas blancas, conejos mágicos y manzanas silvestres, al asfalto infinito y directo a las supuestas estrellas de falsas luces y reconocidos premios que ocultan auto-descuidos, contaminación, clasismo y machismo. 

En mi camino de 2022, a pesar del dolor y el llanto, pinté semillas, tierra, lluvia, arcoiris, flores menstruales, luces de escenario, y plantas de Frida que se transformaron en decenas de calendarios viajeros. Ahora en el 2023 sigo dando forma a mares fríos y contaminados a los que les esperan recompensas de hoguera, algas y flores, con los tejidos desvanecidos de un viaje, junto a miles de lunas, sueños y olvidos.

Gracias Julia y Nata por el nuevo aprendizaje para mejorar la técnica de "pintar mi raya".

Gracias AM por respetar mi espacio y darme el cuidado tan necesario. Sigamos en nuestro camino enrevesado, donde sabemos detenernos a ver la belleza de las hojas cuando caen y se regeneran.

Gracias a todxs lxs demás.

 

Fotos: Yo, la artista.